Gerardo Arana

GIF de la revista El Humo

En México reina la muerte.

Gerardo Arana

Gerardo Arana (Querétaro, 1987-2012) es autor de varios libros que se encuentran en el Archivo de Poesía Mexa: Bulgaria Mexicalli (Herring Publisher, 2011), Pegaso Zorokin (Radiador Magazine, 2012) y Met Zodiaco (Radiador Magazine, 2012). Aunque murió a los veinticinco años, ofrece algunas lecturas que enriquecen la poesía mexicana.

            El queretano aparece en numerosos portales digitales, ya sea por su labor como poeta, narrador, muralista, artista plástico, DJ, editor o profesor. Lo advertimos en Punto en línea de la UNAM, en Tierra Adentro, Cultura Colectiva o la más completa, de Chencho, en Anormal. Asimismo, destaca el recuento que le dedica la indispensable revista El Humo. En esta última referencia el también fallecido Luis Alberto Arellano recordaba a Gerardo Arana como un representante del oxímoron u oximoron «New Age riguroso». Excelsior lo homenajea por su inclusión en la antología México 20. Palabras mayores: nueva narrativa mexicana (2015). Cristina Rivera Garza, parte del jurado de la selección anterior, reivindica la presencia del poeta en el blog de El País «Papeles perdidos». Lo define desde su poemario Bulgaria Mexicalli (2011):

No es extraño que un poema que pone en cuestión geografías y tradiciones nacionales, que un poema a cargo de producir contextos como tierras movedizas y palabras como caretas de otras palabras, se apropie y juegue y caiga en grandes poemas cívicos de las tradiciones que invoca y, luego entonces, al menos en este caso, convoca.

Y es que el poeta mexicano integra visualmente al país búlgaro en el centro de su república. El poema de México, La Suave Patria, continúa en el trabajo de Arana. El artista que a veces firma como Saúl Galo se pone en la piel de una identidad nacional desencajada. Desde la tradición replantea el sentido del texto: «Sacrificado / Santificado // Significado» (8); y hace lo propio con su país o con el concepto de nacionalidad: «Grave Patria: / Estrangulada en la selva hambrienta. / Antes de la caída de las hachas / Gritan muertas de miedo las muchachas» (26). Estamos ante una peculiar forma de domeñar el tono clásico de la colectiva modernidad: «Todos en el tren entrenados» (30). Al final, Ramón López Velarde y Geo Milev ilustran el paralelismo entre dos países vinculados con la violencia.

            Pegaso Zorokin (2012) continúa con la idea de proyecto artístico público e independiente. Es considerada una novela por entregas; concretamente, cinco son las partes. Lo tratamos como poesía mexicana tanto por el ritmo característico de su coloquialidad o por los temas que aúnan dolor, droga, suicidio, trastornos de todo tipo y crítica social. Como hizo con el jerezano, el queretano parte de la tradición francesa para deconstruir o desescribir lo que ha leído, pues «[d]estruir es narrar a la inversa» (4). La droga que protagonizará su poemario de ese mismo año, Met Zodiaco (2012), inspira la reflexión literaria desde el ensayo, con tintes poéticos que reactualizan, me parece, los poemínimos de Efraín Huerta en una losa narrativa que procrastina el resultado final (o mejor, inicial) de quien no se sacia fácilmente. El heterónimo de Galo protagoniza la máquina de hacer poemas que vimos con Eugenio Tisselli. Así termina el cuento o la prosa que Arana incluye en esta primera entrega, «Cámara de luz blanca»: «El doctor Galo levantó las hojas del suelo, las estudió sin mucho interés y se lamentó intensamente diciendo que había inventado una máquina de hacer poemas. El doctor se encerró en su habitación. Entonces empezó el libro» (7). ¿Podemos pensar en que es autobiográfico? Seguramente, como caleidoscopio; así se inclina por uno de sus personajes: «Admiraba a los suicidas» (10). Esta primera entrega forma parte del número 6 o de la Twitteratura (marzo de 2012) y termina con unos versos de la revolución que también plantea tan callado el coahuilense Joel Plata.

            La técnica de copiar y cortar –como collage en negativo o mural (des)bordado en la reversa de un mantel sucio– estructura este último libro que apuntamos de Arana gracias a la distribución en red que ofrece el Archivo de Poesía Mexa. La tachadura y la borradura lo acercan al estudio de las emociones, del fondo y la forma de la lírica mexicana reciente que vemos con Alejandro Higashi. El poeta capta momentos de la historia cotidiana, popular, doméstica, minificciones: «La virgen maría. Gringas enseñando las tetas. Las extrañas películas de TV UNAM» (5). Enseguida pervierte la figura del narrador y la forma de narrar nos engancha definitivamente al «hilo negro» que nos tendió desde su patria: «Créame. Siga leyendo esta novela. Va arrepentirse. Voy a cambiar su vida» (6). El relato nos sitúa en una ciudad de México que rodea la librería Gandhi de Miguel Ángel de Quevedo. El texto, la literatura, el arte, focalizan la verosimilitud de un relato que cuida el lenguaje que se desmembra como el país o un taller literario:

Wow. Hack era súper listo

Yo estaba súper pacheco.

Entocnes, em pdió qeu ol amcopñara la mtero.

Y em pse a escribir rapido rápido

Sin poner acentos (28).

Una historia puede contarse varias veces si se dice que se va a contar varias veces. Un poeta es poeta por lo que escribe y no por lo que dice que va a escribir. Sigamos leyéndolo, un caso «coherente» del suicidio. Con el reciente aniversario luctuoso, Tierra Adentro le dedicó un dossier de la mano de su amigo Horacio Warpola.