Arena mestiza

A mi abuelo,

que en la Nochebuena de 2011 se puso el sombrero charro y la máscara.

Este mes se presentó el primer poemario sobre lucha libre, Arena mestiza (Malpaís ediciones, 2018), de Daniel Téllez (Ciudad de México, 1972), en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, con motivo del Ciclo «Cinco Semanas de Poesía» que coordina su director Alberto Rodríguez. En la lona azul del sofá se sentaron con él Iván Farías, Dán Lee, Jorge Aguilera y, en el taburete, como réferi, el editor, Iván Cruz.

            De Aguilera es la mejor lectura de Cielo del perezoso, publicada hace diez años en el Periódico de Poesía de la UNAM. La complejidad y el dificultismo de la poética de Téllez conectaba en el fondo con la tradición de la poesía hispanoamericana. Ahora, como lo señalan Iván Farías o Dán Lee, Arena mestiza, al menos en sus primeros poemas, expone con claridad una serie de escenas que terminan generando ese mosaico de referencias bien asentadas por la edición de Malpaís y hasta los collages del propio autor. Como lo dijimos a propósito de Cielo del perezoso o Tiro de piedra, estamos ante uno de los poetas más sugerentes de México.

            Antes de ir a las luchas de los lunes en el Arena Puebla, puedes sentarte con uno de estos quinientos ejemplares numerados y firmados por Daniel Téllez. Con ilustraciones de Édgar MT y con algunos textos en inglés, traducidos por Javier González Cárdenas. Son numerosos los comentarios que recientemente ha provocado a Alejo Santiago en Milenio, a Marcos Daniel Aguilar en Crónica, con una entrevista donde el poeta y luchador reivindica el asidero popular de la literatura en las anécdotas, intrahistorias y mitos que conforman su última obra. Merece rescatarse buena parte de sus palabras por el contagioso fervor con que habla:

la poesía está en los artefactos de uso de la lucha libre, desde el imaginario colectivo que idealiza a sus héroes, en el matiz histórico y antropológico, en el arte del llaveo y contrallaveo a ras de lona, en la condición físicoatlética de los gladiadores, en los vistosos estilos de luchar, los nombres y máscaras y su descendencia, apropiación y arraigo en lo popular, hasta los equipos luchísticos —simples o vistosos— que enmarcan el escenario ideal para que la lucha libre se haga. Mención aparte merece el ritual del caos luchístico, aquel que comienza con la llegada a la arena y el barroquismo que ahí impera con sus personajes entrañables: el anunciador, el mascarero, la edecán y las tres caídas de rigor.

Esta semana, después de hacer lo propio en Sin Embargo, sostiene José Manuel Vacah en Superluchas: «Un verdadero poeta convierte lo profano en sagrado y viceversa. […] sobre la máquina de coser va confeccionando maravillosas piezas artísticas inspiradas en diferentes mitologías de la lucha libre».

Iván Farías, Dán Lee, Daniel Téllez, Jorge Aguilera e Iván Cruz
en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

            En cuatro partes («a ras de lona», «primera plana», «idilio y lentejuela» y la que da título al libro) se suceden figuras de la historia de la lucha libre, referentes de México, anécdotas y personajes aparentemente secundarios que hacen con razón la pasión. La dicotomía nietzschiana de lo apolíneo y lo dionisíaco es el hilo conductor. Este me parece uno de los triunfos de Téllez y Arena mestiza, conjuntar con naturalidad una variada muestra de tonos de la memoria personal y colectiva.

            En su poesía libran y conviven con gusto las referencias más variadas de México hasta reivindicar, por ejemplo, el personaje femenino en el poema «Martha Villalobos»:

Es mentira que con la lucha libre

se pierde el feminismo:

mi atuendo de pintura y maquillaje

es la chispa de mi vanidad.

Quise ser diferente

a todas las briosas mexicanas.

Mi personaje es copia

de Tam Matsumoto,

una luchadora japonesa

que hizo época.

Aunque embarnecí

y me excedí en el peso ideal

tengo una agilidad que sorprende:

“este peso no cualquiera lo aguanta”.

Nada es premeditado arriba del ring,

porque este esqueleto rumbero,

como expresan mis hermanos,

sabe de técnica

y el espectáculo que doy es natural.

Admiré lo justo a Chabela Romero,

la mejor gladiadora del orbe,

y desde su ejemplar pericia

me juego la vida en el encordado

porque si no luchara me moriría de tristeza (24).

Las sensaciones de quien lucha en el cuadrilátero fluyen por quien se ha dedicado profesionalmente a ello. El desdoblamiento, como señalan en el CCLXV, es posible gracias a esa franqueza y a ese infinito respeto por la tradición mexicana. El poeta no solo hace un homenaje a la lucha libre mediante la crónica, sino que narra el espectáculo que es también para EUA o Japón y que pude disfrutar en 2011 con una conclusión: efectivamente, «Nada es premeditado arriba del ring».

            Daniel Téllez logra un libro de poesía que acerca el arte de la lucha libre mediante imágenes certeras que enganchan al público de uno y otro lado, que no están tan lejos. Como decía Jorge Aguilera, con la literatura y con el deporte rey de México sabemos que lo que se representa es una ficción, aun así (o por ello) nos sorprende. En este caso las máscaras y los sujetos poéticos son realmente asombrosos. Disfruten ahora «Por un mundo sin muros» con la revista La Otra, en la 40 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería o en la Presentación de Parentalia Ediciones en su séptima tanda de Fervores con Israel Ramírez y demás poetas. Este libro es único en la poesía mexicana contemporánea, aunque seguro que abre un camino para lo que sigue.

Recientemente entrevistaron a Daniel Téllez sobre poesía y lucha libre en Radio Faro 90.1 F.